Quelques termes à connaître
- Acte (n.m.) : Nom des parties majeures d’une pièce, fixées à l’origine en fonction de la durée de vie des bougies qui éclairaient la scène.
- Aparté (n.m.) : parole qu’un ou plusieurs personnages prononcent à l’écart des autres personnages sur scène. Le public en est l’auditeur privilégié.
- Coup de théâtre (n.m.) : brusque changement dans le déroulement de l’action, qui provoque un effet de surprise.
- Didascalie (n.f.) : indication scénique donnée par l’auteur sur le décor, les déplacements, les gestes, les mimiques et les sentiments des personnages.
- Dialogue (n.m.) : paroles qu’échangent deux personnages d’une pièce de théâtre.
- Dramaturge (n.m.) : auteur d’une pièce de théâtre.
- Gestuelle (n.f.) : ensemble des gestes, des mouvements de certaines parties du corps, visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions jouées par les comédiens.
- Mimique (n.f.) : mouvement du visage visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions jouées par les comédiens.
- Mise en abîme (n.f.) : procédé qui consiste à représenter, à l’intérieur d’un élément, un élément du même type.
- Mise en scène (n.f.) : art de donner vie au texte théâtral imaginé par le dramaturge en coordonnant tous les éléments nécessaires à sa création (décor, costumes, accessoires, lumière, bruitages, jeux des acteurs, etc.)
- Monologue (n.m.) : texte dit par un personnage seul sur scène (dont seul le public prend connaissance).
- *** Le Cid, Acte I scène IV, monologue de Don Diègue.
- Quiproquo (n.m.) : malentendu, situation de méprise où un personnage va prendre un élément pour ce qu’il n’est pas.
- Réplique (n.f.) : ensemble des phrases que dit un personnage avant que le suivant ne prenne la parole.
- Scène (n.f.) : 1. Terme désignant l’espace où se joue une pièce de théâtre. 2. Sous-division d’une pièce de théâtre, à l’intérieur d’un acte, correspondant traditionnellement à l’entrée ou la sortie de scène d’un ou plusieurs personnages.
- Stance (n.f.) : nombre déterminé de vers qui forment un sens complet et qui suivent le même ordre, adoptant une régularité dans la longueur des vers et les rimes choisies. Au théâtre, monologue qui adopte cette forme.
- Stichomythie (n.f.) : alternance rapide de répliques très courtes.
- Théâtralité (n.f.) : conformité d’une situation, d’une scène ou d’une œuvre, aux règles de l’art théâtral.
- Tirade (n.f.) : longue réplique d’un personnage.
Les différents genres théâtraux
Comédie (n.f.) : pièce de théâtre qui fait rire ou sourire les spectateurs par la situation des
personnages ou la description des mœurs et des caractères et dont le dénouement est heureux.
*** Le Mariage de Figaro de Beaumarchais.
Comédie héroïque (n.f.) : comédie qui représente des actions sérieuses entre des personnages de
haut rang.
*** Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand.
Drame (romantique) (n.m.) : genre théâtral qui apparaît au début du XIXe siècle,
en réaction aux règles traditionnelles des comédies et tragédies classiques. On y mélange les tons et les personnages comiques et tragiques. Victor Hugo en est un des théoriciens.
*** Hernani de Victor Hugo.
Farce (n.f.) : courte pièce de théâtre visant à faire rire
le public, à partir de situations cocasses, où les personnages sont largement ridiculisés.
*** La Farce du cuvier de Molière.
Tragédie (n.f.) : pièce de théâtre, mettant en scène des personnages illustres, dont l’issue est
généralement funeste et dont les actions sont soumises à la fatalité.
*** Phèdre de Racine.
Tragi-comédie (n.f.) : pièce de théâtre dont les personnages sont aux prises avec le malheur
mais dont l’issue est positive.
*** Le Cid de Pierre Corneille.
On connaît les indécrottables Pieds Nickelés, Filochard, Ribouldingue et Croquignol : cette série de bandes dessinées créée par Louis Forton parut pour la première fois en 1908. L’édition du 4 juin de la revue L’épatant (alors éditée par les éditions Offestadt) présentait ces trois filous de pacotilles, toujours à la recherche de quelques sous, mais éternellement sur la paille.
